Chor­Werk Ruhr 2015 in der Chris­tus­kir­che | © Sabi­ne Mich­a­lak

Groß­ar­ti­ger Chor, groß­ar­ti­ger Raum, groß­ar­ti­ges Publi­kum: Chor­werk Ruhr, das Kul­tur­bü­ro der Stadt und wir ver­län­gern unse­re Koope­ra­ti­on. Nächs­tes Kon­zert: „ein Lob­ge­sang der Demo­kra­tie“.  //  Könn­te man einem sol­chen Chor die Freund­schaft kün­di­gen?  —  „Chor­werk Ruhr, ein Chor von jun­gen Pro­fi­sän­ge­rin­nen und –sän­gern, die sich an die inter­na­tio­na­le Spit­ze gesun­gen haben, phä­no­me­nal sicher in Into­na­ti­on und Rhyth­mus und dabei spiel­freu­dig bis zur Wag­hal­sig­keit.“  —  Kann man nicht, sol­che Freund­schaft hält. — „Der Klang ist edel, warm und dicht, die Stim­men sind makel­los geführt, gesun­gen wird wie mit einer Stim­me.“  —  Seit 2000 singt Chor­werk Ruhr die gro­ßen Pro­duk­tio­nen der Ruhr­tri­en­na­le, seit 2003 singt das Ensem­ble in der Chris­tus­kir­che Bochum, und heu­te ist die­ser Chor  —  „ein atem­be­rau­ben­des Erleb­nis höchs­ter Chor­kul­tur: bewe­gen­der Aus­druck, per­fek­te Homo­ge­ni­tät der Stim­men, peni­ble Arti­ku­la­ti­on, rei­che Dyna­mik“  —  heu­te ist die­ser Chor einer der bedeu­tends­ten Kam­mer­chö­re in Deutsch­land: die schöns­te Stim­me des Ruhr­ge­biets, das mögen die zitier­ten Kri­ti­ken bezeu­gen. Ver­steht sich, dass Bochum die­sem Chor ver­bun­den bleibt und die­ser Chor Bochum: „Wir wol­len Chor­werk Ruhr als Spit­zen­chor in Deutsch­land eta­blie­ren“, sagt Jür­gen Wag­ner, Pro­jekt­lei­ter bei der Kul­tur Ruhr GmbH: „Dafür brau­chen wir das, was im Fuß­ball Heim­spie­le sind.“ Mit der Chris­tus­kir­che Bochum steht das „Heim­sta­di­on“ jetzt gleich­sam neben­an, seit­dem die Kul­tur Ruhr GmbH, Trä­ge­rin des Chor­werk Ruhr, ihre neu­en Räu­me im West­park bezo­gen hat. Ent­schei­dend aber ist dabei: Die Chris­tus­kir­che bie­tet eine dem Spit­zen­chor adäqua­te Akus­tik. Wei­ter­le­sen →

Bochum-Wer­ne by thw

So schön und so sel­ten gesun­gen. Bach an Bach gemes­sen, hält sein Oster-Ora­to­ri­um mit sei­nen Pas­sio­nen Stand. Schön­heit, von höhe­ren Mäch­ten durch­wirkt. Bach sel­ber hat sein Werk mehr­fach auf­ge­führt, spä­ter wur­de es von denen, die Bach ver­ehr­ten, ver­senkt. War­um? Wei­ter­le­sen →

„Er mie­tet sich ein Block­haus im Wald und lebt die letz­ten Mona­te sei­nes Lebens dort … “ | Rau­ma, Fin­land by Mika­el Voge­lai­nen (cc)

Hat jeder Mensch das Recht, sich zwi­schen Tod und Leben zu ent­schei­den? Wei­ter­le­sen →

Dono­van: Cover von Gift_From_A_Flower_To_A_Garden, Box­set 1968, Karl Fer­ris (cc)

„He’s the Uni­ver­sal Sol­dier and he real­ly is to bla­me / His orders come from far away no more / They come from here and the­re and you and me / And bro­thers can’t you see / This is not the way we put the end to war.“ Dono­van hat schon damals, als Ver­schwö­rungs­theo­ri­en eher von links kamen als von rechts, den Ball zurück gespielt in die Demo­kra­tie: Der Uni­ver­sal Sol­dier, eben noch von Cäsar und Hit­ler befeh­ligt, erhält sei­ne Auf­trä­ge inzwi­schen von you and me. Und das macht die Sache womög­lich schlim­mer: „Ein Krieg zwi­schen Pazi­fis­ten“, hat­te Max Scheler 1917 bemerkt, als der I. WK tob­te, „er wäre der Idee nach der unrit­ter­lichs­te, furcht­bars­te, der hass­erfüll­tes­te und grau­sams­te Krieg, der sich den­ken lässt.“ War­um? Weil der Hass der ein­zi­ge Antrieb ist, der einen dazu bringt, bei­des zu ver­ra­ten, die eige­ne Über­zeu­gung und das eige­ne Inter­es­se. Der Gedan­ke von Scheler  —  sei­ne Schrift ins­ge­samt ist ent­schie­den pro­ble­ma­tisch, „Ursa­chen des Deut­schen­has­ses“ heißt sie  —  die­ser Gedan­ke dar­in irri­tiert noch heu­te: „Das unge­heu­re Hass­quan­tum, mit dem Ter­ror und Krieg gela­den sind, ist ein Zei­chen von zwei­er­lei: wie eng die­se Welt schon zusam­men­ge­wach­sen ist und wie unkrie­ge­risch der fort­schrei­ten­de Kapi­ta­lis­mus die Men­schen gemacht hat. So wild hasst man sich nur in der Fami­lie.“ Wei­ter­le­sen →

Chris­tus­kir­che Bochum by Micha­el Schwett­mann

Das Maga­zin für Bochum hat ein Inter­view mit mir geführt, „Bochum macht Spaß“ heißt das Maga­zin, das Oli­ver Bart­kow­ski macht: Die gesam­te Aus­ga­be hier, und hier das Inter­view als pdf.

© Theo Ober­heit­mann

Nein, hat Fried­rich-Wil­helm Mar­quardt gesagt, er war mein Leh­rer: „Es gibt kei­ne poli­tisch unschul­di­ge Musik.“ Er hat die­sen Satz geschrie­ben, als er über Bachs Pas­sio­nen schrieb. Wei­ter­le­sen →

Julia Hüls­mann by Vol­ker Beus­hau­sen

Hero­en an den Tas­ten gibt es vie­le, Leu­te, die ein Kla­vier nicht spie­len, son­dern zurei­ten. Anders Julia Hüls­mann, sie flüs­tert dem Flü­gel gehei­me Wor­te ein, und lei­se gibt er Din­ge von sich preis, von denen man nicht wuss­te, dass sie zwi­schen Tas­ten woh­nen, die Tau­send Far­ben zwi­schen schwarz und weiß. Wun­dert es wen, dass Julia es war, die Rebek­ka ent­deckt hat, Rebek­ka Bak­ken? Mehr Infos zum Kon­zert

Coco Schu­mann 2002 in der Chris­tus­kir­che | Foto Olaf Zieg­ler

„Immer, wenn ich übe, besie­ge ich Adolf Hit­ler.“ Das müs­sen wir jetzt sel­ber üben, Coco Schu­mann ist ges­tern gestor­ben. Ges­tern, als wir ihn und sei­ne Art, das Leben zu lie­ben, gefei­ert haben. Eine Legen­de des Swing, Über­le­ben­der von The­re­si­en­stadt und Ausch­witz und Dach­au: 2002 hat­te Coco sel­ber mit sei­nem Quar­tett zum Tag der Befrei­ung bei uns gespielt, ges­tern haben Chris Hop­kins, Joscho Ste­phan und Chris­ti­an Ramond sein Spiel auf­ge­nom­men und … ja, Coco stirbt, aber er tritt nicht ein­fach ab, son­dern so, wie Tho­mas Anzen­ho­fer es ges­tern las: „Ich stell­te mein Glas ab, dreh­te mich um, ging fort, bum­mel­te durch die nächt­li­che Stadt und pfiff mir mei­nen Teil: I got rhythm, I got music, I got my girl, who could ask for any­thing more …“ Zichro­no liv­racha, möge sein Geden­ken ein Segen wer­den.

Tho­mas Eis­kirch, ers­ter Bür­ger der Stadt, am Tag der Befrei­ung | Foto Sabi­ne Mich­a­lak

Der Tag der Befrei­ung war ein State­ment, es lau­tet: Wer Juden hasst, muss uns alle has­sen, uns sind Chris Hop­kins und Esther Münch und Joscho Ste­phan und Tho­mas Anzen­ho­fer und Janet Boram Lee und Ursu­la Hrdi­no­va und Loui­sa Spahn und Chris­ti­an Ramond und Tho­mas Eis­kirch und Gerald Hag­mann und Cari­na Göde­cke und Xime­na León und Astrid Platz­mann und Issam Al Najm und Lothar Grä­fingholt und Lena Beh­ling und Heinz-Wer­ner Busold und die vie­len ande­ren, die gekom­men sind, es ist ein State­ment.  //  Fotos hier

Pari San: Fro­zen Time. Art­work 2018

Er: zer­schun­den, zer­kratzt, ent­blößt, ein hei­li­ger Sebas­ti­an. Sie die hei­li­ge Ire­ne, die den halb­to­ten Sebas­ti­an zurück ins Leben pflegt, nur dass das Rot sei­ner Strie­men das ihrer Fin­ger­nä­gel ist. Tol­les Art­work von Pari San, das pie­tà-ähn­li­che Motiv  —   sie, Paris­sa, hat Kunst­ge­schich­te in Düs­sel­dorf stu­diert  —  scheint wie für urban urtyp kom­po­niert. Fast: Gedenk­tag für den Hei­li­gen Sebas­ti­an ist der 20. Janu­ar, Pari San spie­len am Tag dar­auf. // Mehr Infos zum Kon­zert

Fran­ce Gall by A. Ven­te und F. van Geelen, Dutch TV pro­gram­me Fen­k­lup. Recor­ded 9 Febru­ary 1968, broad­cast 15 March 1968 (cc)

„Schlag auf Fäs­ser oder hau in die Tas­ten / Ein­fach auf alles, was Gott dir in die Hän­de gera­ten lässt / Zeig’ dein Lachen oder dei­nen Kum­mer / Auch wenn du nichts hast, bist du ein König / Solan­ge du nach den ver­bor­ge­nen Fähig­kei­ten suchst / Die in dir schlum­mern.“ Fran­ce Gall † 7.1. 2018, Ella elle l’a, Hom­mage à Ella Fitz­ge­rald

Hans-Joa­chim Roede­li­us | © Sebas­ti­an Böcking, Deut­sche Gram­mo­phon

Hans-Joa­chim Roede­li­us ist eine Legen­de, sei­ne Kunst hat für die elek­tro­ni­sche Musik etwa die Bedeu­tung, die Klas­sik für den Kon­zert­be­trieb hat. „Klas­si­sche Musik gilt gemein­hin als ur-kom­pli­ziert“, so Rita Argau­er in der SPEX, was aber Roede­li­us jetzt  —  zusam­men mit dem 38 Jah­re jün­ge­ren Arnold Kasar  —  geschaf­fen hat, „besticht durch eine ähn­lich ver­lo­cken­de Schlicht­heit wie die­je­ni­ge, die Schu­manns Kin­der­sze­nen in eine so edle, ent­rück­te Sphä­re stellt“, auch die­se Musik sei „immer ein­fach, immer beru­higt, immer im bes­ten Sin­ne unam­bi­tio­niert“. In den Ohren der INTRO bil­den Roede­li­us & Kasar „die frucht­bars­te und wun­der­volls­te Koope­ra­ti­on des Jah­res“. Wei­ter­le­sen →

Fri­da Gold in der Chris­tus­kir­che, April 2017 | Foto Olaf Rauch

„Was einer ißt und trinkt, wen er liebt, was er in sei­ner Frei­zeit tut, mit wem er sich unter­hält, ob er lächelt oder fins­ter aus­sieht, was er liest und was er sich für Bil­der an die Wän­de hängt  —  das ist heu­te die Form, in der in Deutsch­land poli­tisch gekämpft wird. Das ist das Feld, wo im Vor­aus die Schlach­ten des künf­ti­gen Welt­krie­ges ent­schie­den wer­den. Es mag gro­tesk klin­gen, aber es ist so.“ | Sebas­ti­an Haff­ner, 1939.

Albert Mai­gn­an, Hom­mage à Clo­vis II, 1883 (cc) | Chlod­wig, Mero­win­ger-Kai­ser 650 Jah­re nach der Geburt Jesu im Stall, trug den Bei­na­men „der Fau­le“.

Tren­nung von Kir­che und Staat? Lai­zis­ten den­ken ger­ne, die Kir­chen sei­en dage­gen, dabei ist das Gegen­teil genau­so wahr. Wir hier fra­gen uns zum Bei­spiel, war­um es Auf­ga­be des Staa­tes sein möch­te, das Weih­nachts­ora­to­ri­um auf­zu­füh­ren. Und wun­dern uns, dass sich nie­mand wun­dert, wenn der Staat beginnt, Kir­chen­mu­sik zu fabri­zie­ren, wel­chen Gott besingt er denn da?  //  Wir sin­gen sel­ber, Infos zum Kon­zert der Evang. Stadt­kan­to­rei.