“Mit zwei Jah­ren nahm mich meine Mom auf Par­tys mit, da klet­terte ich dann auf einen Tisch und sagte: ‘Meine Damen und Her­ren, jetzt wird Gaby Moreno für sie sin­gen!’ Damals war ich gar nicht schüch­tern. Mit fünf sang ich mal bei einem Klas­sik­ti­tel mit und mei­ner Mut­ter fiel auf, dass ich die Töne traf. Sie brachte mich zum Gesangs­un­ter­richt  –  und das war es dann!” Näm­lich der Beginn ihrer Kar­riere in Guatemala-Stadt. Inzwi­schen wird Gaby Moreno  -  Latin-Grammy-Award als beste neue Künst­le­rin!  -  häu­fig mit zwei Kol­le­gin­nen ver­gli­chen, die beide Jones hei­ßen, Norah und Rickie Lee. Was die drei eint: innere Stärke, sanfte Stimme, enor­mes musi­ka­li­sches Kön­nen. Und: das Gefühl für Stil, Moreno atmet Stile ein. Blue­si­gen Indie­rock und beat­les­ken Pop, den Groove des Funk und die Hin­gabe des Soul, Oldtime-Jazz, Akus­tik­folk, Kla­vier­bal­la­den … Wen sie ver­ehrt? Edith Piaf. // Mehr Infos zum Konzert

1797 schrieb Johann Gott­fried Her­der sein Gedicht „Die E-Gitarre“, es beginnt so: „O sagt mir an, wer die­sen Wun­der­bau / voll Stim­men alles Leben­den erfand“. Ricken­ba­cker? Her­der tippte auf Pan, den Hir­ten­gott, weil: „Vom leich­ten Hir­ten­rohre stieg der Schall / zum Pau­ken­don­ner und der wecken­den / Gericht­strom­met‘. Es stür­zen Grä­ber! Horch, / die Tod­ten regen sich!“ Klingt nach Auf­er­ste­hung, Her­der  -  der Mann war Super­in­ten­dent!  -  traute der E-Gitarre eini­ges zu: „Wie schwe­bet jetzt / der Ton auf aller Schöp­fung Fit­ti­gen / erwar­tend. Und die Lüfte rau­schen. Hört, / Jeho­vah kommt! Er kommt! sein Don­ner ruft!“ Moving Noi­ses heißt das Fes­ti­val, das wir, Her­der im Ohr, ver­an­stal­ten. Wei­ter­le­sen →

Sollte es mal dahin kom­men, dass keine Reli­gion mehr exis­tiert und keine Vor­stel­lung davon, dass alles, was ist, nicht alles sein muss, viel­leicht wird man dann, im Blick zurück, vor Ehr­furcht auf die Knie gehen, Ehr­furcht vor dem, was Men­schen, die glau­ben konn­ten, an Schön­heit schu­fen. // Infos zum Konzert

Nietz­sche vor­weg, die­ser Satz: „Wo Sehn­sucht und Ver­zweif­lung sich paa­ren, da ent­steht die Mys­tik.“ Ein erstaun­li­cher Satz, ein ande­rer Zugang zu QNTAL: Die mys­ti­sche Erfah­rung  -   also das, was Qntal in der Musik erin­nert  -  sei eben nicht, dass der Mensch eins werde mit Gott, son­dern die eigene Sehn­sucht ver­eine sich mit der eige­nen Ver­zweif­lung. QNTAL VII ist wie ein Nach­hö­ren die­ser inne­ren Begeg­nung, der „inne­ren Offen­ba­rung“, wie Paul Til­lich über die Mys­tik gesagt hat. Wei­ter­le­sen →

Wenn man ver­ste­hen will, warum Peter Gabriel nicht nur Songs, son­dern Musik­ge­schichte geschrie­ben hat, muss man sich The Rhythm of the Heat oder San Jac­into anhö­ren und dann so ein Geht­gar­nicht wie Gra­ce­land von Paul Simon: Gabriel und seine Band  -  Jerry Marotta spielt am Sams­tag bei uns  -  konn­ten sich in andere musi­ka­li­sche Wel­ten hin­ein hören anstatt etwas her­aus zu holen. Wei­ter­le­sen →

Wie wohl Film­mu­sik geklun­gen hat, als der Film noch nicht erfun­den war? Was wurde, bevor es Kinos gab, im Kopf­kino gezeigt? Cipa geht  -  eine groß­ar­tige Ein­füh­lung  -  zurück an den Beginn der Moderne dahin, wo der Impres­sio­nis­mus ent­stand. Ein kur­zer Moment in der Geschichte, viel­leicht einer der glück­lichs­ten, es tra­fen zusam­men: die Begeis­te­rung für Tech­nik, die Fas­zi­na­tion für das, was aus sich sel­ber her­aus ent­steht, die Ver­führ­bar­keit durch alles, was sich wie end­los wie­der­holt — einer­seits, und ande­rer­seits das Gefühl für bür­ger­li­che Frei­heit, die Lust am Ver­su­chen, die Ver­su­chung zur Impro­vi­sa­tion. Gefühls­welt und Maschi­nen­welt, eine neue Sinn­lich­keit für alles, was sich zu Klang­bil­dern for­mt. // Mehr Infos

Techno hand­made. Sel­ber spie­len, was Maschi­nen kön­nen. Die Idee dazu „war weder tech­nisch, theo­re­tisch noch dog­ma­tisch“, hat Bern­hard Breuer, Gitar­rist des Wie­ner Trios, jetzt erzählt: „Der Jakob und ich sind ein­fach in den Techno rein­ge­kippt, und wir hat­ten keine Ahnung vom Auf­le­gen und haben auch keine Plat­ten­spie­ler oder Syn­the­si­zer und Drum-Machines gehabt. Und dann haben wir uns gesagt, spie­len wir das halt ein­fach. So haben wir uns hin­ge­tas­tet und lang­sam Spiel­wei­sen ent­wi­ckelt, die die­ser Musik ent­spre­chen.“ Wei­ter­le­sen →

„Eigent­lich“, sagt Mar­tin Ting­vall, „bin ich ein Rocker.“ Eigent­lich kommt auch Jür­gen Spie­gel, der Drum­mer, aus der Rock­mu­sik, und Omar Rod­ri­guez Calvo, der Bas­sist, kommt eigent­lich aus der kuba­ni­schen Schule. Zusam­men sind sie eine der erfolg­reichs­ten Jazz-Bands Euro­pas. Wei­ter­le­sen →

Den Swing haben heißt, begrif­fen zu haben, dass Gene lang­wei­lig sind. Stil ist inter­es­san­ter. Swing ist Stil, der durch die colour bar getän­zelt ist, heute tän­zelt er sich quer durch die Milieus. Swing haben heißt eben: Flü­gel haben, Schwin­gen, etwas Engel sein. Etwas Engel­bert Wro­bel, etwas von sei­ner iro­ni­schen Ergrif­fen­heit haben, dem lie­be­vol­len Spiel mit der Erin­ne­rung, der win­ter­me­lan­cho­li­schen Schwe­re­lo­sig­keit. Etwas von dem, wie Hop­kins & Fri­ends durch den Weih­nachts­tag tän­zeln. Nur große Dinge klin­gen leicht. Wei­ter­le­sen →

Defi­ni­tive Emp­feh­lung! Gibt kei­nen ande­ren, der in der Lage wäre, ein sol­ches Gefühl zu wecken, so atmo­sphä­risch dicht. Und das mit einer Musik, von der man den­ken möchte, sie sei aus­ge­deu­tet: Wes­seltofts Solo, sagen man­che, sei die ein­zige Weih­nachts­mu­sik, die sie über­haupt noch hören könn­ten. Mit dem Risiko aller­dings, sich darin zu ver­lie­ren. Wei­ter­le­sen →

Hat das noch was mit Gott zu tun? Pop-Songs, Light-Show, nach­ge­machte Kut­ten? Und das in einer Kir­che? Gibt Leute, die sagen, nein, mit Gott habe das nichts zu schaf­fen, wohl aber mit Pro­dukt­pi­ra­te­rie: Wer Gre­go­ria­nik nach­ahme anstatt sie nach­zu­sin­gen, der spiele nicht, was Gott gerne höre.  -  Möchte sein, möchte nicht, möchte man da sagen, wer es gerne hört, sind wir. Wei­ter­le­sen →

Eigent­lich lässt sich das nicht beschrei­ben, was die New Yor­ker an Weih­nach­ten in Bochum tun: eine afro-american Art, Weih­nach­ten zu fei­ern. Oder sagen wir: Nie wird Weih­nachts­freude inni­ger, nie greif­ba­rer, nie der­art rück­halt­los und mit­rei­ßend wie in den Fei­ern, die Craig Wiggins mit sei­ner Truppe insze­niert. Es ist Got­tes­dienst, es ist Kon­zert, es ist Ekstase, es ist Innig­keit, es ist die Ein­heit von Kunst und Party.

» Zwei­ter Weih­nachts­fei­er­tag, 20 Uhr