Die Hap­py ©

Die Momen­te im Leben, in denen einem klar wird, wie schön das Leben ist und wie rund­her­aus man dies ab und an fest­stel­len kann. Pro­ble­me? Gibt es. Sor­gen? Dito. Zukunft? Unge­wiss. Und doch, trink dei­nen Wein mit guten Mut, lebe in Freu­den and die hap­py. // Nur noch ein paar Dut­zend Tickets an der AK.

Fehl­far­ben 1980 ©

„Und plötz­lich über­fie­len die mich da mit 5 Wochen Ter­mi­nen, so unge­fähr. Hab ich gesagt, nö, geht glaub ich nich, kann ich nich machen. War mir dann auch zu lan­ge weg von zu Hau­se.“ Peter Hein auf die Fra­ge, war­um er aus­stieg, als Fehl­far­ben auf die gro­ßen Büh­nen kom­men soll­te. Jetzt kom­men sie mit ihm zu uns, „Mon­ar­chie und All­tag“ ist ein Jahr­hun­dert­werk, eines der best-getex­te­ten Alben ever. Infos von Peter Hes­se auf den Ruhr­ba­ro­nen und hier bei uns.

Screen­shot from NASA’s glo­be soft­ware World Wind (cc)

„Stoppt das Ster­ben!“ Auf­ruf von Pro Asyl, zehn Jah­re her: „Wenn jemand vor unse­ren Augen zu ertrin­ken droht, müs­sen wir hel­fen.“ Mora­lisch gese­hen ist das Dilem­ma heu­te, zehn Jah­re spä­ter, nicht auf­zu­lö­sen: Je mehr Men­schen aus Lebens­ge­fahr geret­tet wer­den, umso mehr bege­ben sich in sie hin­ein, umso mehr kom­men in ihr um. Moral aller­dings ist kurz­sich­tig, sie ist zu dicht dran und muss es sein, um uns die Augen zu öff­nen. Aus der Distanz betrach­tet sieht das Gan­ze völ­lig anders aus und genau­so so: Im distan­zier­ten Blick wird klar, wie kurz der Weg ist, wie unschein­bar die Distanz, wie nah wir uns sel­ber sind. // Demons­tra­ti­on gegen das Ster­ben im Mit­tel­meer und in der Wüs­te am Sams­tag, 11:30 Uhr, HbF. Alle Infos hier.

Nadi­ne Khou­ri by Ste­ve Gullick ©

Als Sup­port ange­kün­digt, tat­säch­lich ein Act für sich. Die bri­ti­sche Pres­se: “Medi­ta­ti­ve, spec­tral dream­s­capes … extra­or­di­na­ry voice: a fra­gi­le, sen­suous instru­ment”, schrieb MOJO. “Lush, drea­my song­wri­ting with a gil­ded edge… Deli­cious­ly moo­dy”, so CLASH. “Khouri’s voice is bre­a­thy, sen­su­al, begui­ling, medi­ta­ti­ve and  Wei­ter­le­sen →

Low by Shel­ly Mos­man ©

SPEX lesen, es bil­det. Und Ruhr­ba­ro­ne eben­so. Über Low schreibt CHRISTOPH JACKE in der aktu­el­len Spex: „Trip-Hop-Beats gekreuzt mit Indie, Folk, Ambi­ent und Indus­tri­al krie­gen kurz vorm digi­ta­len Stör­ge­räusch gera­de noch die Kur­ve zurück zum Song.“ Lows luzi­der Zau­ber wir­ke wie „durch den dunk­len III-Hop-Fleisch­wolf gedreht“. Heißt was? „Dan­cing Blood hören und ster­ben. Zumin­dest den klei­nen Tod.“ Auf den Ruhr­ba­ro­nen wie­der­um schreibt Peter Andre­as Hes­se: „Elfen­ar­ti­ge Melo­di­en, maschi­nel­le Käl­te, kri­sen­haf­tes Gerat­ter, gro­ße Hym­nen und ganz viel Magie. (…) So wird ein musi­ka­li­scher Koloss erschaf­fen, der das gro­ße Kräch­zen unse­rer Zeit per­fekt in eine mor­bi­de Sound­land­schaft ummünzt.“ Und dann zitiert er Alan Spar­hawk: „Ich bin zwi­schen der Kir­che und einem sehr musi­ka­li­schen Eltern­haus groß gewor­den.“ Von sowas kommt sowas. Wei­ter­le­sen →

Mam­m­al Hands by Tom Bar­rett

Ihre Kon­zer­te, heißt es, haben hyp­no­ti­sche Wir­kung. Sphä­risch, dyna­misch, mit majes­tä­ti­schen Bögen. Klingt nach GoGo Pen­gu­in? Nach Por­ti­co Quar­tet? Ja, klingt anders: Mam­m­al Hands sind Nick Smart am Pia­no, Jes­se Bar­rett an Tab­las und Drums, Jor­dan Smart am Saxo­phon. Kein Bass, kei­ne Vocals, mehr als ein Trio braucht es nicht für die Musik des 21. Jahr­hun­derts.  //  Eine urban urtyp edi­ti­on, Tickets am bes­ten bei uns reser­vie­ren: ticket@urbanurtyp.de

Die Angst des Tor­manns … | Digi­ta­les Sofort­bild einer Repro eines Pola­ro­ids von Wim Wen­ders, © Schirmer/Mosel

Wim Wen­ders  —  im letz­ten Jahr haben wir ihn in der Chris­tus­kir­che mit dem Hans-Ehren­berg-Preis gewür­digt  —  hat in Ber­lin eine klei­ne Aus­stel­lung ein­ge­rich­tet, sie ist wun­der­voll, es geht um Pola­ro­ids. Wei­ter­le­sen →

Adam Jones, Ph.D. 2013 (cc)

Guten Tag aller­seits, die Chris­tus­kir­che kann man von hier aus sehen, es ist eine Kul­tur­kir­che, wir haben so vie­le Besu­cher im Jahr wie die Ruhr­tri­en­na­le. Der Weg dahin ist kurz, es sind viel­leicht 800 Meter, so unmit­tel­bar ist das Inter­es­se, das ich habe, näm­lich kei­ne Lust, dass die­se Leu­te vom BDS dem­nächst vor mei­ner Kir­che ste­hen. Ich will sie nicht in mei­nem Pro­gramm, ich möch­te nicht, dass wir erpress­bar wer­den, so wie die Ruhr­tri­en­na­le erpress­bar gewor­den ist. Dazu 5 + 1 Punk­te: Wei­ter­le­sen →

Kloos vor der Jahr­hun­dert­hal­le by thw

Stand der Din­ge: Ste­fa­nie Carp, Inten­dan­tin der Ruhr­tri­en­na­le, hat­te dem Land­tag im Juli ange­kün­digt, sie berei­te anstel­le des Auf­tritts einer BDS-Band eine Ver­an­stal­tung mit Nor­bert Lam­mert vor. Die­ser Tage hat sie das Ergeb­nis ihrer Pla­nung vor­ge­stellt: Lässt sich eine poli­ti­sche Ver­nunft dar­in erken­nen, eine poli­ti­sche Ethik? Das Set­ting ein­mal durch dekli­niert: The­ma des Podi­ums sei, so der offi­zi­el­le Text, „das Span­nungs­ver­hält­nis von Mei­nungs­frei­heit und Frei­heit der Kunst mit per­sön­li­cher und gesell­schaft­li­cher Ver­ant­wor­tung im Kon­text der deut­schen Geschich­te“. Ein weit gespann­tes Pan­ora­ma, man wür­de  —  schon weil Nor­bert Lam­mert mode­riert, neben ihm Kul­tur­mi­nis­te­rin und Ex-Kul­tur­mi­nis­ter  —  einen renom­mier­ten Ver­fas­sungs­recht­ler an ihrer Sei­te erwar­ten oder Groß­his­to­ri­ker wie Hein­rich August Wink­ler und schaut sich die Beset­zungs­lis­te an: Alain Platel und Elliott Sharp, die bei­den expe­ri­men­tel­len Künst­ler, konn­ten ihr Berufs­le­ben lang tun und sagen, was immer sie tun und sagen woll­ten. Anders Ste­fa­nie Carp: Die „Span­nung“ zwi­schen „Mei­nung“ und „Ver­ant­wor­tung“ ist ihr aku­tes und sehr per­sön­li­ches Pro­blem. Carp ist das The­ma des Podi­ums, das sie arran­giert, nur dass sie den „Dis­kurs“ ver­ti­kal ver­scho­ben hat: Wo es um sie geht, geht es um „Frei­heit Ver­ant­wor­tung Geschich­te“. Theo­lo­gisch müss­te man von einer Ver­klä­rung spre­chen. Wei­ter­le­sen →

West-Ber­lin 1985 by thw

Ein Wochen­en­de bei uns: Nik Kers­haw kommt (Infos hier) und Lee Ritenour (Infos hier) und Dave Grusin (Infos hier) und Robin Beck (Infos hier). Klingt retro, hat einen wun­der­ba­ren Effekt: Alle vier erin­nern dar­an, dass es eine Zeit gab, in der die Zei­chen eben­falls auf Sturm stan­den und die Welt vorm Abgrund, in der es aber Men­schen gab, die an so krau­se Din­ge glaub­ten wie die macht­lo­se Macht des Pop. An das Recht to par­ty und den zwang­lo­sen Zwang, etwas zu mögen, weil es ist, was es ist, anstatt empört zu sein, weil es nicht ist, was man lie­ber hät­te. Das Schö­ne an die­ser Erin­ne­rung ist, dass die­je­ni­gen, die damals dar­an geglaubt haben, die­sel­ben sind, die wir heu­te sind, ave­n­i­das y flo­res y muje­res. Viel­leicht liegt das Pro­blem dar­in, dass wir alle nur noch beob­ach­ten.

Mit­te der 1980er-Jah­re war der Bri­te Nik Kers­haw der Größ­te in der Pop­mu­sik: „Wouldn’t It Be Good“ oder „I Won’t Let The Sun Go Down On Me“ oder  „The Ridd­le“  —  hier mit René-Mag­rit­te-geschul­tem Video  —   lie­fen auf allen Radio­sta­tio­nen. Die­ses Jahr ist er 60 Jah­re alt gewor­den und geht im Som­mer wie­der auf Tour. Am 27. Juli spielt er mit Band in der Chris­tus­kir­che Bochum, spe­cial guest: Robin Beck. Mit Max Flo­ri­an Küh­lem / RUHR NACHRICHTEN sprach er über den über­ra­schen­den Erfolg, über das Älter­wer­den und über die Weis­heit von Spi­der­man. Wei­ter­le­sen →

Geblä­se­hal­le, Land­schafts­park Duis­burg Nord by Mat­thi­as Baus ©, Ruhrrri­en­na­le 2008

Dass eine Band, die sich als BDS-Band erweist, ins Pro­gramm rut­schen kann, hät­te auch uns pas­sie­ren kön­nen: Die Fra­ge ist, wie pri­va­te und staat­li­che Ver­an­stal­ter  —  wir hier finan­zie­ren uns weit­ge­hend am Markt  —  damit umge­hen, wenn es pas­siert. Die Ant­wort der Ruhr­tri­en­na­le wird ein Maß­stab sein für alle Ver­an­stal­ter in NRW. Ein Plä­doy­er, von der res publi­ca her zu den­ken, der öffent­li­chen Sache: Wei­ter­le­sen →

„Königs­toch­ter Euro­pa“: Mul­ti­me­dia­les Ruhr­ge­biet im Jahr 2018 | thw (cc)

„Die Pres­se­frei­heit hat in der EU weni­ge Anhän­ger.“ Ste­fan Lau­rin von den Ruhr­ba­ro­nen hat beim Pul­se of Euro­pe gespro­chen. Kein eupho­ri­scher, ein nüch­ter­ner Blick auf ein Pro­jekt, das Frie­dens­pro­jekt blei­ben und Frei­heits­pro­jekt wer­den muss: „Es gab mal eine Zeit, in der ich ein begeis­ter­ter Euro­pä­er war. Das fiel mir nicht schwer: Mein Vater ist Kre­ter, stammt also von der Insel, auf der die Königs­toch­ter Euro­pa, die dem west­li­chen Zip­fel der gro­ßen, asia­ti­schen Land­mas­se ihren Namen gab, die­se erst­mals betrat. Mein Groß­va­ter müt­ter­li­cher­seits war Jugo­sla­we, mit einer natio­na­len Iden­ti­tät konn­te ich also nie viel anfan­gen und da kam Euro­pa gera­de recht. Frü­her ver­schaff­te Euro­pa, ver­schaff­ten sei­ne Insti­tu­tio­nen mir neue Frei­räu­me: Modems, in Deutsch­land lan­ge ille­gal, waren auf ein­mal zu kau­fen, weil Euro­pa den Markt öff­ne­te. Wei­ter­le­sen →

Andrea Bie­nert: »Pre­s­idio Mode­lo 2«, Kuba 2015

Das Ruhr­ge­biet ist kei­ne Schön­heit, mit der Ästhe­tik des Ver­falls kennt man sich hier aus. Und was ver­fällt, das soll man sto­ßen. Was wie­der­um den Vor­teil hat, dass man hier nicht auf die Idee kommt, dem Städ­te­bau einen uto­pi­schen Gehalt anzu­dich­ten. Die uto­pi­sche Stadt ist die ver­las­se­ne. Und umge­kehrt, jeder Lost Place ist eine gebau­te Uto­pie. Klei­ner Streif­zug durch die Bau­ge­schich­te, er führt aus dem Para­dies hin­aus in die geträum­te Stadt hin­ein in das Pan­op­ti­cum, vor­bei an dem „Pre­s­idio Mode­lo“, dem kuba­ni­schen Modell­ge­fäng­nis, wei­ter in die Tru­man Show und schließ­lich in die Schle­gel-Kel­ler neben­an. Zuerst also: Wei­ter­le­sen →