Wie wohl Film­mu­sik geklun­gen hat, als der Film noch nicht erfun­den war? Was wurde, bevor es Kinos gab, im Kopf­kino gezeigt? Cipa geht  -  eine groß­ar­tige Ein­füh­lung  -  zurück an den Beginn der Moderne dahin, wo der Impres­sio­nis­mus ent­stand. Ein kur­zer Moment in der Geschichte, viel­leicht einer der glück­lichs­ten, es tra­fen zusam­men: die Begeis­te­rung für Tech­nik, die Fas­zi­na­tion für das, was aus sich sel­ber her­aus ent­steht, die Ver­führ­bar­keit durch alles, was sich wie end­los wie­der­holt — einer­seits, und ande­rer­seits das Gefühl für bür­ger­li­che Frei­heit, die Lust am Ver­su­chen, die Ver­su­chung zur Impro­vi­sa­tion. Gefühls­welt und Maschi­nen­welt, eine neue Sinn­lich­keit für alles, was sich zu Klang­bil­dern for­mt. // Mehr Infos

Techno hand­made. Sel­ber spie­len, was Maschi­nen kön­nen. Die Idee dazu „war weder tech­nisch, theo­re­tisch noch dog­ma­tisch“, hat Bern­hard Breuer, Gitar­rist des Wie­ner Trios, jetzt erzählt: „Der Jakob und ich sind ein­fach in den Techno rein­ge­kippt, und wir hat­ten keine Ahnung vom Auf­le­gen und haben auch keine Plat­ten­spie­ler oder Syn­the­si­zer und Drum-Machines gehabt. Und dann haben wir uns gesagt, spie­len wir das halt ein­fach. So haben wir uns hin­ge­tas­tet und lang­sam Spiel­wei­sen ent­wi­ckelt, die die­ser Musik ent­spre­chen.“ Wei­ter­le­sen →

„Eigent­lich“, sagt Mar­tin Ting­vall, „bin ich ein Rocker.“ Eigent­lich kommt auch Jür­gen Spie­gel, der Drum­mer, aus der Rock­mu­sik, und Omar Rod­ri­guez Calvo, der Bas­sist, kommt eigent­lich aus der kuba­ni­schen Schule. Zusam­men sind sie eine der erfolg­reichs­ten Jazz-Bands Euro­pas. Wei­ter­le­sen →

Den Swing haben heißt, begrif­fen zu haben, dass Gene lang­wei­lig sind. Stil ist inter­es­san­ter. Swing ist Stil, der durch die colour bar getän­zelt ist, heute tän­zelt er sich quer durch die Milieus. Swing haben heißt eben: Flü­gel haben, Schwin­gen, etwas Engel sein. Etwas Engel­bert Wro­bel, etwas von sei­ner iro­ni­schen Ergrif­fen­heit haben, dem lie­be­vol­len Spiel mit der Erin­ne­rung, der win­ter­me­lan­cho­li­schen Schwe­re­lo­sig­keit. Etwas von dem, wie Hop­kins & Fri­ends durch den Weih­nachts­tag tän­zeln. Nur große Dinge klin­gen leicht. Wei­ter­le­sen →

Defi­ni­tive Emp­feh­lung! Gibt kei­nen ande­ren, der in der Lage wäre, ein sol­ches Gefühl zu wecken, so atmo­sphä­risch dicht. Und das mit einer Musik, von der man den­ken möchte, sie sei aus­ge­deu­tet: Wes­seltofts Solo, sagen man­che, sei die ein­zige Weih­nachts­mu­sik, die sie über­haupt noch hören könn­ten. Mit dem Risiko aller­dings, sich darin zu ver­lie­ren. Wei­ter­le­sen →

Hat das noch was mit Gott zu tun? Pop-Songs, Light-Show, nach­ge­machte Kut­ten? Und das in einer Kir­che? Gibt Leute, die sagen, nein, mit Gott habe das nichts zu schaf­fen, wohl aber mit Pro­dukt­pi­ra­te­rie: Wer Gre­go­ria­nik nach­ahme anstatt sie nach­zu­sin­gen, der spiele nicht, was Gott gerne höre.  -  Möchte sein, möchte nicht, möchte man da sagen, wer es gerne hört, sind wir. Wei­ter­le­sen →

Eigent­lich lässt sich das nicht beschrei­ben, was die New Yor­ker an Weih­nach­ten in Bochum tun: eine afro-american Art, Weih­nach­ten zu fei­ern. Oder sagen wir: Nie wird Weih­nachts­freude inni­ger, nie greif­ba­rer, nie der­art rück­halt­los und mit­rei­ßend wie in den Fei­ern, die Craig Wiggins mit sei­ner Truppe insze­niert. Es ist Got­tes­dienst, es ist Kon­zert, es ist Ekstase, es ist Innig­keit, es ist die Ein­heit von Kunst und Party.

» Zwei­ter Weih­nachts­fei­er­tag, 20 Uhr

Die Idee, dass es ein Para­dies geben könnte, hat in letz­ter Zeit gelit­ten: Statt Urlaubs­fo­tos vom Feri­en­pa­ra­dies drän­gen sich durch­ge­knallte Schläch­ter auf, die glau­ben, sie wür­den dafür belohnt, sich sel­ber und andere aus der Welt zu bom­ben. Schu­mann hat sein Ora­to­rium, 1843 kom­po­niert, ein „welt­li­ches“ genannt: ein „Ora­to­rium für hei­tere Men­schen“. Wei­ter­le­sen →

Vor dem Scot­tish inde­pen­dence refe­ren­dum sah es so aus, als wolle das Land unbe­dingt Aus­land wer­den, jetzt ist Schott­land zurück und Wil­son auch. Als er  -  die schot­ti­sche Stimme, die Phil Collins bei GENESIS beerbt hat  -  zum ers­ten Mal bei uns war, hatte hie­sige Presse erstaunt bemerkt, das Publi­kum sei, ver­gli­chen mit Genesis-Songs, meis­ten­teils jün­ger. Erstaun­lich? Mehr als alles ist Wil­son die Stimme von STILTSKIN, deren Grunge-Song „Inside“ ist iko­nisch, er hat  -  ein alt­mo­di­sches Wort  -  Aus­druck. Wei­ter­le­sen →

Mit Punk fing sie an, mit Post­punk ging es wei­ter, hat kein Inter­esse an kei­ner Zukunft gezeigt, keine Kar­riere geplant und keine gemacht. Und dann: 30 Jahre lang Musik, ohne sich zu wie­der­ho­len. Das hat Stil. Wei­ter­le­sen →

Kaum dass ein Opel aus Bochum kam, kam Shake­speare in die Stadt. This is not Detroit, auch nicht Wei­mar [wo die Shakespeare-Gesellschaft her kam], this is eine Stadt, die Ambi­tion ent­wi­ckelt hat: 1918  -  die euro­päi­sche Kul­tur hatte sich soeben selbst zer­mör­sert  -  wurde hier, in der Malo­cher­stadt, ein Symphonie-Orchester gegrün­det und gleich dar­auf ein Schau­spiel­haus. 1962  -  die Bergbau-Krise hatte begon­nen  -  kamen Opel und die Ruhr Uni, kurz dar­auf die Shakespeare-Leute. Jetzt ver­schwin­det Opel wie­der, was würde Shake­speare dazu sagen? „No loun­ger mourn for me.“ Wei­ter­le­sen →

Der Croo­ner. Viel­leicht der letzte sei­ner Art. Der Mann hat, was er ist, von der Pike auf gelernt, hat sich durch Stile und Gen­res gespielt, mit Gro­ßen und Größ­ten zusam­men, hat Welt­hits gelan­det [„I Won­der Why“], bevor er selbst gelan­det ist. Im Jazz. „A Rockin‘ Jazz­man“, hat ihn die NEW YORK TIMES genannt, „an artist of genuine class and laco­nic charm“ der THE GUARDIAN. Wei­ter­le­sen →

Eric Clap­ton ist, wenn es um Gitarre geht, kein schlech­ter Leu­mund. Von Clap­ton wird gesagt, er habe gesagt, Tommy Emma­nuel sei „der beste Gitar­rist, den ich je gese­hen habe“. Wei­ter­le­sen →