Am Beginn ein Ver­bre­chen, so beginnt auch die Geschichte des Pop, mit einem Eigen­tums­de­likt. Gestoh­len wurde geis­ti­ges Eigen­tum, der Dieb hieß Ray Charles, der Bestoh­lene Rudolph King. King war Kom­po­nist und Lead­sän­ger der Sou­thern Tones, einem Vokal­en­sem­ble, das durch die Gegend tourte wie Ray Charles und froh war, ab und an einen Song im Radio zu haben. Bob King gelingt dies mit „It Must Be Jesus“, Ray Charles hört den Song, die pas­sion, den soul, nimmt den Gos­pel, dreht am Tempo, dreht am Text, und aus „It Must Be Jesus“ wurde „I’ve Got A Woman“, sein ers­ter Nr.1-Hit. Wei­ter­le­sen →

16 Jahre her, dass das TIME MAGAZIN mit Ally McBeal auf­ge­macht hat: Ihr Por­trät  -  also das von Calista Flock­hart  -  war ans Ende einer Ahnen­ga­le­rie mon­tiert, die im 19. Jahr­hun­dert mit Susan Brow­nell Anthony begann, Head­line: „Is Femi­nism Dead?“ Inter­es­san­tes Cover, weil es an irgend­wie glück­li­che Jahre erin­nert, als man ganz selbst­ver­ständ­lich glau­ben konnte, TV-Serien wür­den  -  pri­vat pro­du­ziert  -  gesell­schaft­li­che Bedeu­tung ent­wi­ckeln. Oder gesell­schaft­li­che Ent­wick­lun­gen andeu­ten. Als seien sie „Flag­gen­si­gnale der kom­men­den Dinge“, wie Wal­ter Ben­ja­min über Moden gesagt hat, die vor­weg­neh­men, was kommt. Von der Musik hat man das auch einige Zeit glau­ben kön­nen, dass sie kom­mende Dinge anklin­gen lasse, auch das hat sich ver­flüch­tigt. Und Vonda She­pard? Die Sän­ge­rin aus Ally McBeal? Wei­ter­le­sen →

Wer in Whea­ton gebo­ren wird, einem 55 Tsd See­len­dorf im See­len­gür­tel von Chi­cago, hat keine schlech­te­ren Start­be­din­gun­gen als alle, die ins Ruhr­ge­biet gewor­fen wer­den. Hier wie da spielt Musik eine Rolle, das Sel­ber­spie­len wird geför­dert, vor Mozart ist die Ehr­furcht nicht viel grö­ßer als die vor Guns N Roses. Ste­pha­nie Nil­les aus Wheaton/Illinois wird am Kla­vier geschult, dann am Cello, macht ein Examen an einem Insti­tut und übt in ihrem Überaum jeden Tag wie unter­tage: „Ich fühlte immer mehr, dass die Musik, die ich spielte, kei­nen Bezug zur Welt um mich herum hatte.“ Sie steigt aus, es war ihr Ein­stieg. Wei­ter­le­sen →

Sas­kat­che­wan. Kana­di­sche Pro­vinz, etwa dop­pelt so groß wie Deutsch­land. Tro­ckene Som­mer, kalte Win­ter, je Qua­drat­ki­lo­me­ter 1,6 Men­schen [Bochum: 2486,7]. „Ich habe mich immer gefragt, warum Men­schen hier frei­wil­lig leben“, hat Kyrie Krist­man­son erzählt, „es dau­erte lange, bis ich ver­stand: Oft ist man sel­ber das ein­zig Ver­ti­kale in einer sonst völ­lig hori­zon­ta­len Land­schaft. Man fühlt sich nackt und ver­wund­bar. Aber auch unbe­ob­ach­tet und frei, ein unge­mein inspi­rie­ren­der Ort.“ Die Songs, die so ent­ste­hen, dau­ern eher 2 als 3 Minu­ten und klin­gen „wie Björk klin­gen würde, wenn sie eine Swamp-Boogie-Queen mit Jazz-Ausbildung wäre”. Wei­ter­le­sen →

Man kann alle mit allen ver­glei­chen außer mit Tom Waits. Der Ver­gleich ist unziem­lich (Tom Waits gegen­über), unfair (allen Nicht-Waits gegen­über) und unlau­ter (den Hörern gegen­über). Über Rachelle Gar­niez schrieb die NEW YORK TIMES, sie sei „a female Tom Waits“. Uner­klär­lich ist, dass es stimmt. Sie singt nicht wie Tom Waits, son­dern eigen­sin­nig wie er, dreht die Wör­ter durch den Mund, formt sie zu Gegen­stän­den und lässt sie wie Töne in die Welt, jeder eine Story. „Diva with a dif­fe­rence“, schrieb THE NEW YORKER. Wei­ter­le­sen →

Klas­sik, Folk, Punk? Ashia Grzesik aus Port­land, in Polen gebo­ren, „hält einen ganz eige­nen Platz besetzt“, sprach der BR: den Platz „zwi­schen Caba­ret und Chan­son, zwi­schen sla­wi­scher Gefühls-Seeligkeit und rotzig-ironischem Indie-Pop, zwi­schen klas­si­schem Song­wri­t­ing und famo­sen Klassik-Anklängen“. In die, wenn es ihr an der Zeit erscheint, der Punk ein­bricht. Schwer zu fas­sen, diese Musik, welch ein Eigen­sinn, welch ein Glück. Wei­ter­le­sen →