Foto | Daniel Sadrowski für bodo 02/2019
Pfarrer Thomas Wessel hat aus der innerstädtischen Christuskirche in Bochum einen spannenden Ort für Kunst, Kultur, Politik und Gedenken gemacht. Immer wieder mischt er sich engagiert in aktuelle Debatten ein. Max Florian Kühlem wollte wissen: Was ist das für ein Typ? Weiterlesen
bds deutschland screenshot
Aktuelle Kampage des BDS, der anti-israelischen Kulturhetze, die es bei der letzten Ruhrtriennale aufs Podium gebracht hat, die Kampage macht deutlich: BDS ist antisemitisch bis ins Mark. Das Logo des Eurovision Song Contests, der Mitte Mai in Tel Aviv stattfindet, hat BDS exakt so manipuliert, dass im Zentrum des Bildes SS-Runen erscheinen. Israel — eine demokratische Republik, Zufluchtsort für die Wenigen, die von SS und ihren Helfern nicht ermordet werden konnten — wird von BDS als SS-Staat denunziert: Für BDS ist Tel Aviv ein KZ. Für mich ist BDS faschistisch: Wer so mit SS-Runen hantiert, hat sie ins Herz geschlossen. Weiterlesen
Video-Still aus Lea W. Freys „Dylan“, gedreht in Berlin.
Dass die Ewigkeit in den Ramsch geraten könnte, ist eine ewig wunderbare Nachricht. Biblisch gesehen war die Frage ja nie, wie das wohl sei, wenn es ein ewiges Leben im Jenseits gäbe, sondern wie es würde, wäre das ewige Leben heute und hier. So gefragt, bleibt man in der Tat auf Restposten sitzen, auf Kalifaten und 1000-jährigen Reichen, der Ewige sei gelobt.
Charlotte Brandi by Helen Sobiralski ©
Zweimal war sie mit Me And My Drummer bei uns, zweimal hat ihr poetischer Pop verzaubert, jetzt ist es wieder soweit, aber anders: Charlotte Brandi gibt ihr Solo-Debüt, der VVK hat just begonnen. Hier alle Infos und Tickets für den 3. Mai
Rijksmuseum Amsterdam, Late Rembrandt Exposition 2015, The Three Crosses 1653 (cc)
Untergangsstimmung, Krieg bricht aus. Krieg mit England, es ist das Jahr 1652, und Rembrandt malt, was er sieht, ein Licht-Dunkel-Drama. Menschen, die nicht wissen wohin, in der Mitte drei elendig Leidende, die keine Erlösung versprechen außer der einen: dass solches Leiden nicht geschehen soll. Knapp drei Jahrhunderte später hat Frank Martin — den Weltkrieg hat er in der Schweiz überlebt, er sieht den Schrecken in Rembrandts „Drei Kreuze“ gespiegelt — „Golgotha“ geschrieben. Ein Werk zwischen Oper und Passion. Eines, das festhält an der Hoffnung, dass solches Leiden nie wieder sei. // 70 Jahre nach der Uraufführung im April 1949 führen Stadtkantorei Bochum und Bochumer Symphoniker das Werk erneut auf. Tickets an der Tageskasse, alle Infos hier.
Sólstafir, gesehen von Sara Fleischer ©
Metal-Hammer (Foto) und Reflections of Darkness (Text) zum Konzert von Sólstafir: „A very special concert awaited the approximately 850 visitors of the Christuskirche in Bochum on this Thursday evening. However, anyone who thinks of a gospel choir or an organ requiem at a Protestant church could not be more wrong. Instead, SÓLSTAFIR had announced their arrival from Iceland. Those gentlemen who have referred to themselves in the past as ‚Antichristian Icelandic Heathen Bastards‘. Therefore, it was not surprising that the band’s founder, singer and guitarist Aðalbjörn Tryggvason, also said that he had never imagined he could ever play in a German church. That this could nevertheless happen is undoubtedly also due to the open-mindedness of those responsible for the Christuskirche, because this is not a secularized property, which was given a new secular purpose, but a worship room, which is called Church of Cultures and in addition to the religious use also just a lot of space for concerts or readings. A special stroke of luck in this context is the architecture and the associated acoustics of modern sacred architecture. The Christuskirche undoubtedly has a concert hall level and thanks to the prism-like roof fold, the visual background is also a real treat.“
Lea W. Frey Band by Dovile Sermokas ©
Kühl elektrifiziert, subtil harmonisch, eine eismeerklare Stimme, die durch 4 Oktaven in die Stratosphäre steigt. Wo sich der Sound mit dem von Portishead vereinen mag, von Sonic Youth und auch dem von Can, den alten Krautrockern. Aber natürlich spielen sie alle hienieden, an den Drums sitzt Andi Haberl von THE NOTWIST, an den Saiten arbeiten zwei Jazzer, die eruptiven Sounds rührt Liz Kosack an, Ambient-Künstlerin aus NY. Das Ganze ergibt? Großstadt-Pop. Eigen, durchdacht, urban. Nicht so zugänglich wie eine Kneipe in der Vorstadt, es gibt Pop, der einen in andere Sphären trägt. Und das hat mit Lea W. Frey zu tun, sie singt derart unaffektiert, wie man es seit Björk nicht mehr gehört hat. Singt keine Töne von unten an, zerrütet sie in keinem Vibrato, lässt sie nicht selbstzerquält abschmieren: Alle die Tricks, Gefühle vorzutäuschen, hat Frey nicht nötig, ganz wie Björk. Womit wir eine Bestimmung hätten für das, was Großstadt-Pop bedeutet: entschiedene Entkitschung. // Hier alle Infos zum Konzert
Martin Tingvall Trio 2017 in der Christuskirche by Sabine Hahnefeld ©
Drei Solisten: Martin Tingvall am Piano, Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass, Jürgen Spiegel an den Drums, zusammen eine Liveband par excellence. Die sich bewahrt hat, was entscheidend ist dafür, überhaupt Musik zu machen: die Lust an dem Moment, in dem man sich selber über die Wirklichkeit hinaus spielt. TT entbinden eine Energie, die einen — nein, nicht „mitreißt“, mit so einem Wort schmücken sich Kirmesbands — die einen enthebt. Der Pop-Effekt, er ist großartig. // Alle Infos zum Konzert Weiterlesen
„So I give what I have left / Tonight / I give it all back without a fight / And I already lost my mind so many times …“ Nathan Gray, Stimme von Boysetfire, jetzt solo. Was mit Sicherheit keine Evangelisation werden wird, keine Belehrung und keine Bekehrung in diese oder jene Vorstellungswelt hinein. Im Interview mit Sebastian Bartoschek hat Gray einmal erzählt, er habe, christlich erzogen, von klein auf gelernt, „dass ich verstehen musste, was ich glaube und nicht nur sage, dass ich dieses oder jenes bin“. Willkommen! // Infos zum Konzert
Laibach 2017 in der Christuskirche | © Sabine Hahnefeld
Honke Rambow ist Laibach-Exeget, zum jüngsten Album des slowenischen Künstlerkollektivs schreibt er: „Sie haben es wieder allen gezeigt. Nicht nur, dass sie in Nordkorea aufgetreten sind. Nach dem Nietzsche-Album, dessen raunendes Industrial-Ambient die ewiggestrigen Fans in Sicherheit wiegte, haben Laibach mit ‚The Sound of Music‘ ein Album veröffentlicht, das wieder mal fast alle vor den Kopf stößt. Die Laibach-Versionen der Musical-Songs scheinen an manchen Stellen fast noch kitschiger als das Original. So heftig haben die Slowenen es sonst nur bei einzelnen Song wie ‚Across The Universe‘ oder ‚Mama Leone‘ getrieben.“ — Welchen Sinn das haben mag? Man muss das Video — hier! — sehen, um zu ahnen, was Kitsch von Kitsch unterscheiden kann: Laibach in Nordkorea, ein Setting wie in Honeckers Kulturstaat, die Audience abkommandiert zum Applaudieren. Und dann? Löst Musik, die um eine Nuance anders ist als das, was man bejubelt, etwas aus in den Gesichtern, in einer bis in die Mundwinkel hinein gezähmten Gesellschaft. Sie haben es allen gezeigt. Was? Dass uns die Irritation verbindet. // Hier alle Infos zum Konzert von Laibach bei uns.
Kroke by Jacek Dylag ©
Die Kosmopoliten des Klezmers: Kroke spielen das Konzert zum TAG DES FRIEDENS am Platz des europäischen Versprechens. Am 1. September jährt sich der Tag, an dem der II. Weltkrieg begann, er jährt sich zum 80. Mal. Hier alle Infos zum Konzert.
Sólstafir by Snorri Sturluson ©
Diese Herren von Geigen umgeben? Denkbar? Hörbar, die isländischen Haudegen gehen dahin, wo der Sinn so friedlich neben ihrem Metal liegt wie der Wolf neben dem Schaf. Oder umgekehrt, hier alle Infos zum Konzert.
Nathan Carter ©
Jede Stimme zählt. Es ist eine Stimme wie diese, die dir sagt, warum das so ist. // Alle Infos zum Konzert
Michael Wollny und Heinz Sauer 2013 in der Christuskirche | © Heinrich Brinkmöller-Becker
Alle denken immer, wenn es Gott gibt, müsse er allmächtig sein und wisse seit ewig, wie es ausgehen wird mit uns. Wenn man Wollny & Sauer zuhört, lässt sich Gott anders denken: Könnte es sein, dass auch Er improvisiert? „Ein Improvisator“, schrieb Michael Wollny kürzlich in einem Essay, „bereitet sich ein Leben lang auf Situationen vor, in denen er Dinge zum ersten Mal macht. Und in denen Dinge, wenn sie einmal gesagt sind, nicht mehr zurückgenommen werden können.“ Das Urmodell einer Improvisation wäre also: Es werde Licht, es ward Licht, und es ging nicht mehr aus — Gott ein Jazzer? Der vorhersehen konnte, dass er nicht vorhersehen kann? Dann wäre er das Risiko eingegangen, dass es auch schief gehen könnte, dass es keine Auflösung gibt in Dur und keine Erlösung im Himmel. In der jüdischen Theologie ist der Gedanke nicht neu, für die Kunst hat Wollny ihn so formuliert: „Die Kunst eines Improvisators beruht auf einer souveränen Entscheidung, sich Situationen auszusetzen, die man nicht bis ins letzte Detail überblicken will oder vorformulieren muss.“ Situationen also, in denen ein Souverän lernen muss zu improvisieren. Weiterlesen
Banksy, Mural in Dover, Kent, UK (Auschnitt) by ijclark | cc by-sa 4.0
Ein urban urtyp spezial am Sonntag 19 Uhr. Alle Infos hier, alles andere bleibt unerklärbar.
Bohren im Licht, gesehen von Kim von Coels
Es wird dunkel sein wie unter Tage, und dann wird jeder Ton sehr einsam durch die Dunkelheit schlurfen und sich seine Hörer suchen. Und dann? Werden eine Menge Hörer da sein. Bohren sind Kult, Bohren am Rosenmontag sind urban urtyp, der Vorverkauf läuft. Anders als die Band selber, sie gilt als die langsamste der Welt. Ist aber gerade deshalb in der Lage, das Kino einzuschalten, das im eigenen Kopf läuft. Und langsam zu spielen, darauf sei hier einmal verwiesen, kann virtuoser sein als überschallschnelle Jonglagen. // Hier alle Infos zu dem Kein-Karneval-Kult
Brian Fallon ©
„If your prayers don’t get to Heaven, I’m gon‘ keep them safe for you.“ Schöne Liebeserklärung, schöne Theologie: zu glauben, dass jeder Mensch — jeder liebende Mensch — in der Lage sei, Gebete, die an Gott adressiert sind, zwischenzulagern … „If your prayers don’t get to Heaven, I’m gon‘ keep them safe ‘til they do.“ // Hier der Song, Fallons Abend bei uns ist ausverkauft.
Ute Lemper by Eric Richman ©
Sie hat Goebbels blamiert und GIs begeistert, in der Bundesrepublik wurde sie geschmäht, in Israel gefeiert: Als Marlene Dietrich im Mai 1960 für 10 Konzerte nach Deutschland zurückkam, galt sie als „Vaterlandsverräterin“; unmittelbar darauf gastierte sie in Israel, das Land lag ihr zu Füßen. Sie war die erste, die in Israel in deutscher Sprache sang, der Sprache von Goethe und von Goebbels. Und sie hat in Israel ein neues Lied gelernt und auf Hebräisch eingesungen, „Shir Hatan“ heißt es, „Das Lied vom Schakal“. Dieses Lied wiederum Weiterlesen
(cc) DavidAdan97
Vielleicht waren es nur Sekunden, vielleicht Stunden, eine gefühlte Ewigkeit: Chorwerk Ruhr hatte den letzten Ton von „Nunc Dimittis“ gesungen oder genauer: hatte ihn ausgeatmet und die Christuskirche mit einer derart tröstlichen Stille erfüllt, dass sie da lag wie Schneewittchen im Sarg, und dann … kein Applaus, keine Bewegung keiner Hand, nur diese intensive Stille. Und aus ihr heraus ein tiefes Gefühl von Dankbarkeit, die niemandem galt und sich an keinen wandte, die einfach da war „ohne Absender und ohne Anschrift; wie eine kleine, nicht unangenehme Verwirrung“. So war es im April des letzten Jahres, als Chorwerk Ruhr sein Konzert beschloss, das Konzert jetzt schließt daran an: Florian Helgath folgt dem „Sound of Silence“, es begegnen sich Madrigal und Jazz, Renaissance und Gegenwart, das Ungesagte und Unhörbare. Alle Infos zum Konzert hier, und hier ein Interview mit Marc Schmolling: Weiterlesen
Sebastian Wolfgruber, Leo Betzl, Maximilian Hirning (v.l.n.r.) | LBT ©
„Manchmal muss man nicht selbst Musiker sein, auch kein Kritiker, man spürt es als ganz normaler Konzertgänger: das schiere Talent, dieses Charisma, jene aus langer, großer Anstrengung geborene magische Verbindung zwischen der eigenen Persönlichkeit und dem Transport von Musik.“ Die SÜDDEUTSCHE schwärmt. Wovon? Von Techno. Von Techno? Techno ohne Strom. Hier einmal reinhören & sehen, und hier alle Infos zum urban urtyp-Konzert.
Moving Noises Festival 2017 by Cosima
Tolle Überschrift, der Satz im Original: „Keine Frage, dass hier Spiritualität droht.“ Schrieb Diedrich Diederichsen über Drone, eine Spielart der … Orgel, in der Tat. Wir haben am Samstag — und zwar über 8 h hinweg — das europaweite Festival der Szene mit Aidan Baker und Hellmut Neidhardt und A-Sun Amissa uvam bei uns. Dank Midira Records. Hier alle Infos.